SpazioRock estuvo hablando con Amy Lee, la líder de Evanescence, sobre el próximo trabajo titulado ‘Evanescence’. La entrevista tuvo lugar en las oficinas de EMI en Milán. Disfruta de la entrevista.

¿Cómo fue trabajar con Steve Lillywhite? ¿Te guió o influenció durante el proceso creativo o te permitió expresar libremente?

Bueno, en realidad el productor con el que terminamos haciendo el disco fue Nick Raskulinecz. Él produjo el último disco de Deftones, también hizo los trabajos de Foo Fighters y montón de cosas realmente buenas (Rush y Alice In Chains). Es un fan apasionado de la música. Ha sido muy interesante porque en el estudio en realidad nunca decaía. Siempre estaba dispuesto a seguir adelante, seguir rockeando, emocionarse y a bailar al son de la guitarra. Tenía un montón de ideas geniales. Definitivamente me encantaría volver a trabajar con él.

¿Hasta que extremos es ‘Evanescence’ diferente de los anteriores trabajos y qué deberíamos esperar de él?

Creo que es diferente, sí. Creo que tiene algo, es interesante. Tenía muchas ganas de hacer un poco de un punto de partida, ya sabes, y probamos con un montón de cosas diferentes. Cuando escribíamos el disco, nos fuimos por un montón de distintas fases antes de encontrar el sonido de lo nuevo. Pero, al final del día, especialmente porque había pasado tanto tiempo, tuve la oportunidad de recordar, apreciar y encontrar mi casa otra vez dentro de la banda de la que siempre he sido parte. Así que creo que este disco es un punto de partida, es un poco diferente, es una nueva actitud, es rock y genial, pero al mismo tiempo es un disco de Evanescence y creo que no sería correcto, sobre todo por los fans, llamarlo ‘Evanescence’, si no fuera un álbum de Evanescence.

Creo que en este nuevo disco uno de los elementos clave es el ritmo. Creo, como tú has dicho, que es un álbum de Evanescence, pero es definitivamente comparable con ‘The Open Door’ o ‘Fallen’.

Creo que (en realidad, sé que no has hecho una pregunta) pero tienes razón. Creo que la razón por la que hay mucho ritmo y mucha batería es porque tenemos a un batería maravilloso. Este es el primer disco que hemos hecho con Will; él ha estado en la banda durante un tiempo, cuando hicimos la gira y todos juntos, pero es la primera vez que ha tocado en un disco. Es un batería genial, pero también las canciones se escribieron en conjunto. Ya sabes, con el batería y el guitarrista en la banda, y el bajo, todos trabajando juntos creando el sentimiento de la canción, incluso sintiendo la progresión de los acordes del piano con los teclados, o lo que sea, nos unió más como banda. Así que, sí, creo que tienes razón, gracias.

Tus vídeos y música son siempre oscuros.. Nada que ver con el poder de tu música, ¿pero qué es lo crea esta oscuridad? ¿Tristeza?

Bueno, Evanescence es como un lugar para escribir mis sentimientos, como mi diario. Así que no es absolutamente triste, no me gustaría que los demás me vieran de esa manera. Pero muchas veces son los principales sentimientos que tienes cuando estás pasando por algo difícil, y nuestra música ha tenido mucho de eso. Ha sido el centro de todo eso, algo así como una terapia emocional, es pasional.. no soy una persona triste, soy una persona feliz, tengo una buena vida y todavía quiero que nuestra música mantenga esperanza.

Dijiste que el sencillo ‘What You Want’ es diferente al sonido de los demás. ¿De qué tipo de libertad estas hablando, si las letras hablan sobre libertad?

Sí, para mí, la mejor manera de decirlo, es superando el miedo. Se trata de no tener miedo a progresar, vive tu vida, porque la vida no dura por siempre y no hay que desperdiciarla teniendo miedo. Así que haz lo que quieras.

¿Es cierto que usaste arpa para algunas de las nuevas canciones? ¿Cuáles?

Sí, no hay arpa en todo el álbum, sólo un poco. En la edición deluxe con todas las canciones, que son 16, hay tres con un poco de arpa, pero en la edición estándar solo hay en una. Una canción, ‘My Heart Is Broken’, en esa parte del piano.. En realidad la hice para arpa pero resultó ser más lenta cuando la escribimos por primera vez. Eramos yo, Terry y Tim sentados, ellos con las guitarras y yo con el arpa. Fue realmente divertido escribir música de esa manera porque era nuevo para mí, te hace crear de una manera distinta, porque resulta ser diferente. Así es como esa parte fue escrita pero entonces, con el batería y todo eso, la canción se hizo más rápida y más rápida, y cuando entramos al estudio dije: ‘De acuerdo, hagamos esto! Cojo el arpa, y allá vamos!’.. Era muy rápido! Era muy difícil de tocar, imposible para mí, así que ahora es con piano.

En 1998 lanzaste un EP llamado ‘Evanescence’ y ahora un nuevo disco con el mismo nombre. ¿Quiere decir algo? ¿Es algo así como si volvierais a vuestros origenes?

Creo que de lo que acabas de hablar es probable que lo haya preguntado algún fan. Hay un montón de CDs y material ahí fuera que la gente crea incluso con nuevas portadas. Son demos antiguos de cuando la banda estaba empezando, así que creo que puede ser una coincidencia.

Empezaste a escribir nuestro material no hace mucho tiempo, pero hace unos pocos años y el disco ya está ahí fuera. ¿Qué hiciste mientras tanto? ¿Qué pasó?

¿Entre la gira o entre qué?

Entre cuando empezaste a componer y ahora..

He estado escribiendo todo el tiempo, cada día mucho más. No me he tomado vacaciones en años. Sinceramente, alcancé el punto en el que sentía que tenía una misión y supe que tenía que hacer un disco. Empecé a concentrarme en eso y en componer todo el tiempo. Hemos estado trabajando en el disco desde hace mucho, es muy interesante porque es muy dinámico. Muchas cosas pasan en tu vida en dos o tres años así que hay muchas cosas de las que hablar y muchos elementos a usar en la música para experimentar.

¿Y cómo se crea un álbum de Evanescence? ¿Por dónde empiezas?

Cada vez es diferente. A veces me siento el piano por mi cuenta y me surgen ideas. Ahí es dónde me vienen muchas de mis ideas. Entonces yo las comparto con la banda y creamos una canción juntos, pero muchas veces es bueno que la idea empiece sólo en mí y luego hacerla crecer con los demás. Pero otras veces la inspiración me viene escuchando el solo de una guitarra de otra persona, o incluso de una batería. En algunas de las canciones de este disco, la banda y yo nos sentamos y empezamos en plan: ‘¿Quién tiene una idea? De acuerdo, probemos con esto. ¿Qué pensáis?’ y luego se forma una canción en la que todos hemos participado. Creo que la colaboración es algo nuevo en esta banda, la manera de trabajar. Esa es parte de la razón por la que el disco es homónimo, está dirigido más a la banda. Creo que es realmente interesante, da una energía especial. Pero escribo mucho por mi misma, sobre todo las letras. Las letras siempre vienen al final, casi siempre, cuando estoy sola. Escribimos la música y las melodías y luego: ‘De acuerdo, hasta luego! ‘ Me encierro en una habitación y me pongo seria.

Hay una canción en el álbum, ‘Swimming Home’, que me recuerda a Björk..

Gracias.

Sí, y también veo mucha electrónica y ese tipo de género, ¿te ha inspirado para este disco?

Sí, en realidad fue una etapa por la que he pasado, no sabía exactamente si se trataba de un disco de Evanescence o si estaba haciendo un álbum solista. Me gusta mucho ser capaz de crear sin ningún tipo de reglas. No quiero ir en plan de: ‘De acuerdo, vamos a hacer un disco de Evanescence, que va a sonar así y bla bla bla..’ No me gusta planearlo. Me gusta escribir y ver que es lo que pasa y sentir inspiración. La gente me preguntaba: ¿De qué se trata? ¿Es un álbum solista? ¿Es Evanescence o qué? y yo siempre contestaba: ‘No me presiones. Voy a componer y luego la música nos dirá qué debe ser.’ Me encanta esa canción, estoy muy orgullosa de ella porque no encajaba. Me encantó, pero pensé que podría ser demasiado distinta. Pero cada vez que me refamiliarizaba con lo que creía de Evanescence, más pensaba que las cosas podían suceder. No tiene que ser de una manera, nuestro música siempre ha sido un poco dinámica. Así que pensé que sería interesante usar esa canción para terminar el disco, porque ‘Never Go Back’ es demasiado épica para ser un final. Imaginamos que tendría que ser un final como si de una tormenta terminase y llegase la calma. Como un adiós tranquilo y pacífico. Creo que es genial, funciona muy bien en realidad.

¿Cómo ha cambiado la relación con los fans en los últimos años?

¿Cómo ha cambiado? ¿Desde los discos o con el paso del tiempo?

Desde el comienzo de Evanescence..

Sí, me acuerdo de cuando estuvimos de gira por primera vez, nuestro primer disco y nuestra primera vez fuera en otros países y conociendo a nuestros fans. Es muy guay porque es una nueva experiencia pero no les conocíamos aún, no sabes lo que realmente significa. Siento ahora que hemos ganado fans ya de por vida, que son fans de verdad, de la música y de esta idea, y de esta banda, no solo de una canción y durante un año. Se preocupan mucho por la banda y sobre el trabajo y nos siguen, nos apoyan y es genial volver por tercera vez y sentir que seguimos teniendo una importante base. No nos juzgan, nos dice algo como ‘esperamos mucho de vosotros y queremos un disco al que amar’. Por todo el mundo sentimos ese amor, pero especialmente en Italia y espero ver a algunos al final del día. Les recuerdo como un grupo de amigos que nos vienen a ver cada vez que venimos aquí. Los fans son una gran parte de la razón por la que aún podemos hacer esto. Así que creo que la relación con nuestros fans, al menos para mí, está mejor que nunca. Es como una amistad de ya hace años.

Alguien dijo que ‘What You Want’ tiene un sonido nuevo y creemos que es más comercial comparado con lo que has hecho anteriormente. ¿Qué piensas sobre esto?

No sé, creo que tiene razón, porque las voces son muy bailables y pegadizas pero por otra parte, la música en sí es más heavy. Creo que el puente más fácil que he podido hacer antes fue el de ‘Call Me When You’re Sober’. Creo que ‘What You Want’ es más duro. En parte estoy con el que dijo eso, pero por otra lado no.

Evanescence como banda ha pasado por varios cambios de alineación. ¿Cómo te llevas con los miembros de la banda y cómo es trabajar con ellos?

Los otros chicos son impresionantes. Esta es la primera vez en la que hemos podido colaborar como un grupo y ha sido genial. Esta es la misma banda que teníamos en la gira la última vez que estuvimos promocionando ‘The Open Door’ y recuerdo el final de la gira y todos sentíamos como ‘Increíble, es la mejor banda en directo en la que hemos estado’. Es lo más fuerte que hemos estado como banda y volvimos juntos: ‘De acuerdo, es un disco de Evanescence, hagamóslo’. Era la persona que quería esta banda para hacer este álbum. Me alegro de que funcionase y que todos estén aún en el barco y que sigamos siendo el mismo equipo. Creo que va a ser increíble poder tocar en directo y todos son músicos geniales que traen a la banda algo magnífico y aportan ideas en la mesa. Así que cuando nos sentamos en la mesa y trabajamos juntos, sale todo genial. A veces la mejor manera para mi en el pasado era escribir conmigo misma o con otra persona. Esta vez hemos tenido de todo: batería, bajo, guitarras, piano y la voz trabajando al mismo tiempo y se siente increíble, es un sentimiento maravilloso. Es una banda!

¿El cambio de alineación en la banda afectó a la creatividad o a la composición?

Sí, creo que ha cambiado en el hecho de que ahora componemos juntos. A veces eso funciona y otras no. Este disco fue escrito por Tim, Terry y por mí. Ha sido genial tener a Tim y que haya formado parte del equipo de composición. Creo que ha traído grandes ideas a la mesa que antes no teníamos.

De acuerdo, esta ha sido la última pregunta. Gracias, Amy!

Gracias!

Fuente: evanimmortal
http://www.spaziorock.it/intervista.php?&id=381