Acabas de terminar la gira en Munich. Has dicho que ahora la escritura es más como una banda, ¿Tuvieron que hacer el tour de prueba para reforzar un bono adicional? No, ya estamos hartos el uno del otro (Haha)! Fue un gran viaje de vuelta, vamos a tener un muy buen tiempo. Hay que tener una misión, algo por qué luchar y hacer sacrificios para que de una satisfacción. Estamos en un buen lugar, estamos de vuelta en el camino, un nuevo comienzo que hace recordar partes de nosotros mismos que habían estado inactivas por un tiempo.

Después de un largo descanso sé que estás preocupada por volver a ser capaz de evolucionar de nuevo en tu carácter en el escenario. ¿Cómo te las has arreglado, y como ha cambiado el personaje que encarnas notablemente desde tu última gira? Soy mala ama de casa, intente replicar la comida que se ve en Iron Chef e hice música rara en el ático durante toda una noche. He sido muy doméstica en los últimos años desde que me casé y me quedé un poquito nerviosa por volver a subir al escenario y lanzar mi alma de nuevo. Pero te juro que nunca me he sentido más cómoda en el escenario como lo hago ahora. Es un gran alivio si tú permites que lo sea, y realmente he querido actuar de nuevo.

Cuando trabajaste con Steve Lilywhite estaban experimentando en gran medida, y el álbum completo ha sido descrito como “divertido” – muy diferente a la descripción de las versiones anteriores. ¿Hay una cierta cantidad de ansiedad cuando se trata de algo nuevo?, ¿Crees qué es necesario para los músicos ser valientes? Yo creo que es necesario para los músicos el ser valiente. ¿Cómo puedes saber todo lo que eres capaz si no lo intentas? ¿Qué pasa si tu mayor talento ni siquiera ha sido descubierto? Tienes que ponerte a prueba, experimentar, jugar. Es música después de todo, se supone que debe ser divertido y creativo.

De las reacciones del público, ya sea por twitter o por conversaciones de un foro, ¿se puede obtener un buen indicador de los sentimientos generales hacia los cambios en el sonido? Es gracioso, diferentes personas lo escuchan de diferente manera. Algunas personas piensan que es una gran salida, y otras personas piensan que es más positivo que nuestros anteriores discos, otras dicen que es muy oscuro, pesado, y clásico en la relación con el pasado Evanescence. Creo que es un poco de todo. Tenemos una canción como Swimming Home, que es la canción más tranquila y experimental que hemos tenido nunca, pero Never go Back, es muy pesada, épica, con mucho sonido y significado. El álbum es muy dinámico.

Trabajar con un nombre tan pesado como lo es Steve, yo estoy adivinando que entraste al estudio en NY, entusiasmada y esperando grandes cosas. ¿Por qué crees que no funcionó este trabajo, y como se enfrentaron cuando las cosas no salieron como lo previsto? Algunas de las canciones que se empezaron a grabar en 2010 eran sólo el sabor nuevo que necesitábamos, y otras simplemente no estaban en tono a la banda.  Yo me di cuenta de esto después de pasar un tiempo en el estudio. Simplemente no estaba sucediendo, se sentía mal y la visión se perdió. Me preocupo mucho por la música, sacrificar de alguna manera lo que podría ser algo grande si uno lo deja medio horneado no esta bien. Estoy dispuesta a poner el empeño en el trabajo, incluso hasta que muera, con tal de hacerlo bien, es algo que quiero escuchar el resto de mi vida.

Se ha descrito como menos angustioso el contenido. ¿Crees que esto es debido al lugar donde tú te encuentras en la vida, ya que ganaste el cierre de salidas anteriores, o simplemente porque querías canalizar una parte diferente de tú personalidad? No estoy tan segura de que es menos angustioso, Made of stone, A New Way to Bleed, Sick, todas son muy angustiosas. Pero he crecido mucho, no culpo de todo a todo el mundo, ¿sabes? He empezado a aceptar las cosas, apreciar lo que tengo, perdonar rápido, porque la vida es demasiado corta para pasarla amargada y enojada. Mis letras son sobre mí, así que supongo que sólo es escuchar lo que soy ahora.

Me imagino que la realización de las canciones fue extremadamente agotador en lo emocional para ti. ¿La emoción se diluyen cuando se realizan las canciones con tanta frecuencia o siempre estás de vuelta a ese momento en el tiempo? Es una especie de drenaje, pero de una manera muy buena. Honestamente, no puedo decir que estoy completamente perdida en la noche en el significado de cada canción, hay muchas cosas en mi cabeza (el enfoque del terreno del juego, transponer el teclado de la siguiente canción, en qué ciudad estaremos próximamente). Pero no son estos los grandes momentos, cuando todo el mundo está en la zona, la gente está cantando y ni siquiera tengo que pensar en ello.

Has dicho que la naturaleza es parte de algunas de las letras. ¿Se puede encontrar un ambiente particular más propicio para la creatividad … El clima tormentoso o las olas rompiendo sobre el sol de LA por ejemplo? Sí. Soy más creativa, cuando hay tormenta. La lluvia es mi herramienta favorita para escribir, únicamente así se establece el prefecto estado de mi ánimo. Yo en mi casa puedo hacer cosas- música, pinturas, ropa, lo que sea. Se siente como mi tiempo, como un día de enfermedad. Nadie espera nada y lo hago sólo para mí. Siento una conexión extraña con el mal tiempo- trae mis sentimientos a la vida. Voy a escribir una canción, empiezo a sentir que estoy en algo y luego comienza a llover en el momento justo. Entonces siento que hay magia en la naturaleza- la canción y yo estamos en sintonía.

Los ensayos y los altibajos de la vida también influyen en las palabras del álbum. ¿Tuviste creatividad en tiempos de oscuridad? Ya pasó el plazo del tiempo libre, ¿casarse y disfrutar de la felicidad doméstica hizo más difícil la escritura? Tengo un montón de ideas, estoy muy en contacto con mis emociones, y simplemente me encanta la música, por lo que nunca pasa demasiado tiempo sin que sienta que tengo algo que escribir. Ser feliz es una buena cosa, y puedo escribir cuando las cosas van bien. Pero creo que el gran arte es cuando la gente se sienta conectada, ya que les recuerda su propia vida, y a todo el mundo le han roto el corazón en algún momento. Muchas veces la expresión más sincera viene de ese lugar roto.

Con el tiempo se unió Nick Rasculinez en el estudio, responsable de uno de mis recientes discos favoritos (Diamond Eyes de los Deftones). ¿Todos hicieron clic al instante y qué hace su compañía o su contribución que lo hace excepcional? A todos nos encanta Nick. Él y yo hicimos click de inmediato.Volé a su encuentro en los estudios Blackbird de Nashville, en la misma habitación en la que terminó sus grabaciones. Empezamos a hablar de la música, la industria, por qué hacemos lo que hacemos, y nuestra forma de trabajar y de repente, dos horas habían pasado. Yo sabía que él nos llevaría a ser una mejor banda, hace de este álbum realmente especial. Él nos hizo trabajar juntos y nos exponemos por completo como músicos. Empujó a cada uno de nosotros para ser mejor, y se puede oír un montón de su personalidad en todas la partes del disco. Me encanta eso de él.

¿El éxito de trabajar con él te hizo pensar en la posibilidad de quedarte con los productores de rock de ahora en adelante? No. Siempre tengo la mente abierta y queremos seguir experimentando nuevas formas de música y arte, todo esto hasta el día que me muera.

Se incorpora el arpa en el álbum. ¿Es importante que te continúes desafiando a ti misma musicalmente? Tomé el arpa por diversión y terminó siendo algo que realmente me gusta. Espero que siempre mejoré musicalmente a lo largo de mi vida. La música es una parte tan grande de lo que soy y probablemente siempre será la búsqueda de nuevas formas.

Has expresado tú admiración por el trabajo de Bjork (su primero disco en particular).Ella es muy inventiva en todos los aspectos de su trabajo. ¿También tratas los efectos visuales, los tratamientos de vídeo, el diseño, la tecnología con tanto cuidado como la música? Por supuesto. es importante tener una visión de la moda y expresar imágenes que digan lo que eres y dibujar el panorama de la música. Yo diseño la mayoría de la ropa en las giras, al igual que una gran cantidad de conceptos en los videos musicales y eventos especiales. Al igual que la portada del álbum The Open Door, trabajé en la cubierta, y luego en la puerta gigante y el vestido. Siempre se necesita que una obra de arte busque el mejor trabajo posible y lo describa a uno mismo para que la gente pueda estar más cerca de tu corazón y de la música. Siempre tengo ideas para los vídeos, son la expresión visual de las canciones, y otra dimensión de lo que significan para mí. Me encantan porque todo puede ser posible.

¿Hay algún artista actual que estés escuchando en este momento, y que incluso llegues a considerar una colaboración con él? Voy a colaborar con alguien si me impresiona. Siempre he querido trabajar con Trent Reznor, creo que podríamos hacer algo hermoso.

Estabas en el escenario de los EMA, ¿es tan complicado como parece?, ¿Cómo te sientes acerca de mezclarte con otros músicos como Justin Bieber, etc? Haha, es un circo, es una especie de diversión para tener un asiento de primera y ver de cerca esa locura de vez en cuando. Yo tenía algo de tiempo en el escenario, todo lo que tenía que hacer era mirar bastante y leer un párrafo de un teleprompter sin tener que buscar palabras y luego sentarme a ver a Lady Gaga saltar de un lado como un pájaro raro.

Ya sé que no quieres ser un modelo a seguir para muchos. ¿Cómo hacer frente a esto?, ¿Lo tienes más fácil ahora que tienes más edad, te afecta lo que hay afuera en el día a día? Yo soy la mayor de mi familia y siempre he estado en el papel de la hermana mayor. No es completamente diferente a la forma en que lo siento acerca de nuestro fans. Yo siempre trato de animar a la gente a ser independiente, creativa y no perder la esperanza. Nada bueno puede venir realmente de ser demasiado cínico, incluso cuando se ha tratado algo con mano dura. Hago lo posible por vivir de esa manera y recordar que la gente nos está escuchando, y lo que realmente importa no es lo que se dice frente a un micrófono, son las palabras y acciones lo que afectan a las personas.

Cuando los aficionados y periodistas están especulando sobre las salidas y las cuestiones de los miembros de la banda les gusta señalar a algún culpable. Como la líder supongo es la peor parte de esto. ¿Evitas leer este tipo de puntos? Siendo mujer viene un montón de responsabilidad. Cuando cualquier parte de esto sale mal soy yo la que tiene que responder por ello. Es una mierda pero estoy acostumbrada a ello. A veces la parte más difícil es no decir nada, porque es la única manera de mantenerse por encima de la mierda. Tuve que superar la necesidad de que todos sepan “el verdadero yo.” Realmente no se puede saber sobre alguien al que nunca has conocido, y no se puede saber la verdadera historia, si no estaban allí. Hay cosas más constructivas y satisfactorias que prefiero hacer que preocuparme de leer artículos acerca de mí misma. Mi trabajo es hacer música, y yo trato de mantenerme enfocada en eso.

Estás en la cúspide de llegar al hito de tu cumpleaños, ¿cómo te sientes acerca de cumplir los 30 y cómo ha cambiado tu perspectiva desde que tocaste éxito a los veinte? Se siente muy bien. He vivido una vida muy completa ya y estoy muy agradecida. He visto la vida tan breve y preciosa desde que era una niña cuando perdí a mi hermana. Todavía lo veo de esa manera y considerar cada año de estos 30 es un regalo, creo que nunca va a cambiar.

Vi a través de tu twitter que ya tenías tu delantal y decías “lista para el rock de la cocina” en acción de gracias … ¿Cuáles son tus planes de Navidad?, ¿Tienes tiempo libre de tu apretada agenda para relajarte e ir de fiesta? HA! Me encantan las fiestas. Me encanta cómo la cocina reúne a todos. Voy a estar en casa con mis padres, hermanos y mi esposo durante unos días para una Navidad muy tradicional. Mi Papá tiene un manual para hacer pasta y va tratar de cocinar ravioles caseros, por primera vez.

¿Cuál es tu lista más reciente en tu iPod? Lykke Li. Mi favorito.

Expectativas y planes para 2012: Un montón de giras y mucho más!. Hay un mundo ahí fuera y vamos a tocar en tantos lugares como sea posible. Empezamos en enero en los EE.UU. y México, Japón en febrero y muchos más, estamos reservando a medida que avanzamos.

¿Algo que la gente se sorprendería si se enterará de algo sobre tí? Tengo un sueño recurrente en el que todavía estoy en la escuela secundaria, y todo ocurre antes de tomar el examen final, y he olvidado completamente todo, incluyendo mi combinación de mi locker así que ni siquiera puedo estudiar, y estoy llorando porque voy a fallar y no conseguiré mi diploma.

¿Llegaremos a verlos de nuevo en el Reino Unido el próximo año, en algún festival? Todavía estamos planeando las fechas de los conciertos, pero definitivamente vamos a volver al Reino Unido en algún momento del próximo año. Download Festival fue un momento culminante para nosotros en el 2007 por lo que estamos viendo si tocaremos ahí en el próximo verano.

Fuente: Culture Compass

Gracias Ev uruguay

Estaba totalmente preparada, dice Lee, al tener que volver a establecer contacto con la audiencia de Evanescence que había desaparecido durante cinco años.

”Yo, literalmente, simplemente no pensé en la banda por un tiempo”, dice Lee de 29 años de edad, , hablando por teléfono desde Nashville. ”Sólo me aparte por completo de Evanescence. Yo estaba dispuesta a dejarlo ir. En mi cabeza se iba, ¿Sabes qué? Si me inspiro de nuevo hacer otro disco, aunque sea en 10 años, vale la pena esperar la inspiración y hacer algo grande. Si eso significa no tener más fans, que es una posibilidad total, y de que todo el mundo se olvide de nosotros, entonces está bien. Me di cuenta de que, si es lo suficientemente buena la música, podremos volver a empezar y romper de nuevo”.

“Existe esta idea de que nadie tiene la capacidad de atención y que, si no te das prisa y poner las cosas a cabo, entonces no hay futuro en la música”, concluye Lee. “Pero yo no encuentro eso verdadero con relación a nuestros fans. Ha sido genial volver después de tanto tiempo y ver que salimos de la nada, en todo el mundo. Es sin duda muy impresionante, la realización feliz de que todavía tenemos tantos fans.”

Ese fue el caso de Evanescence desde el primer momento, por supuesto. Lee nacida en California y Ben Moody co-fundador de Evanescence en 1995 en Little Rock armaron Evanescence, después de reunirse en un campamento religioso juvenil. Basándose en el éxito temprano en tiendas locales con tres EPs y una colección de demos, el grupo firmó contrato y lanzó su álbum debut, Fallen, en 2003. Impulsado por el éxito del sencillo Bring Me to Life, el álbum vendió más de 17 millones de copias en todo el mundo y ganó un par de premios Grammy.

El camino no fue fácil. Moody abandono la banda , mientras estaba de gira promocionando el álbum, y fue seguido por el resto de los miembros originales de la banda en los próximos dos años. Moody y los ex miembros, John LeCompt y Rocky Gray se reagruparon en el 2009 para formar una banda muy parecida a Evanescence  llamada “We Are The Fallen”, liderada por la finalista de American Idol Carly Smithson.

“Eso no tiene nada que ver conmigo o Evanescence”, dice Lee. “La única cosa que me molesta de él, en realidad, es que sigo escuchando … “los miembros originales”. Los únicos miembros originales de Evanescence son Ben y Yo. John y Rocky entraron a la banda después de que ya se había grabado, así que hay un montón de años allí … que no incluye a nadie, sólo Ben y yo”.

Lee siguió adelante, reclutó a nuevos músicos y vio el debut de “The Open Door” a una reivindicación, N º 1 en 2006. El conflicto y la presión hizo que se sintiera cansada, sin embargo, se casó con Josh Hartzler en 2007 y Lee estaba lista para un descanso.

“Yo sólo quería un tipo de parada”, recuerda. “Me hubiese sentido como si hubiésemos ido directamente de vuelta al trabajo después de una gira de The Open Door, y no había manera de estar listos. Yo no sabía lo que quería, así que me fui.

“Me encanta la normalidad”, continúa Lee. “Amo a mi marido y me encanta ser normal y la compra de mi propia tienda de comestibles y regalos, salir con mis amigos y no tratar de ver el mundo sólo sobre mí, eso es lo más importante, porque en realidad no lo es. Así que dejé de lado la idea de Evanescence, y no estaba segura si quería o no quería volver a el.”

Lee finalmente lo hizo, comenzó a trabajar en su nueva música a mediados del 2009.

“No puede evitarlo”, dice. ”Me gusta la música, así que empecé a escribir de nuevo.”

Inicialmente se consideró que el nuevo material podría producir “el mejor disco de mi vida”.

A medida que la grabación fue avanzando, con el productor Steve Lillywhite y escribir con Will “Science” Hunt – que no debe confundirse con el baterista Will Hunt de Evanescence actual – se sentía que algo andaba mal.

“Simplemente no era como la música de Evanescence,” ella explica. ”Parte de ello era en realidad despojado y acústico. Y me fui a través de esta gran fase en la que se basa más lo electrónico y la programación … y no sobre la banda realmente.

“Cuanto más tenía todas estas canciones, me puse muy entusiasmada y comenzamos a traer a la banda y queríamos que fuese un registro de Evanescence,” Lee continúa, “pero, cuando nos metimos en el estudio en ese momento, simplemente no todo fue en el camino. Simplemente no sonaba bien “.

“Creo que lo que le faltaba más que nada era el Rock”, dice Lee. “Era el corazón de todo, Evanescence es una banda de rock. Teníamos todo ese poder, la agresión de la guitarrista y batería. Por lo tanto (Evanescence) es un verdadero record de Evanescence ahora. Tiene un montón de nuevas actitudes y nuevos elementos, pero aún así somos nosotros. De ahí el título”.

“Yo tenía un montón de ideas sobre el título del álbum,” dice Lee. ”Pero cuando se hizo más y más sobre la banda … fue una mayor colaboración , se sentía como lo que somos, una banda. Y para tener ese sentimiento, era el único título que se sentía bien. Se trata de volver a caer en el amor de una manera importante “.

Lee y compañía decidieron ir con un nuevo productor, Nick Raskulinecz, después de enterarse de que había producido un par de sus últimos álbumes favoritos, el de Alice in Chains y el de los Deftones .

“Sabíamos que era el sonido que queríamos”, dice Lee, “y yo quería a alguien que impulsara a la banda”.

Lee, Balsamo y McCord escribieron el primer single, What You Want, juntos en su casa en Nueva York.

“Recuerdo que Tim y Terry ambos estaban trabajando en los riffs primer y el verso”, dice Lee, “y pensé que era realmente genial. , dije ‘Sí, eso es impresionante “, así que me senté al piano y comencé a tocar el coro, y de inmediato todos estábamos como, Sí! Estamos en lo cierto!, Recuerdo de inmediato que la canción tenía una gran cantidad de energía que nos gustaba mucho”.

El álbum tomó forma en el transcurso de un año más o menos y Tim dice que trabajaron juntos durante todo el tiempo, “Nos juntábamos todos en una habitación y escribíamos canciones día tras día y mes tras mes con todo el mundo poniendo todo sobre la mesa de igual manera.” Agregando: “Creamos canciones que eran en mi opinión mucho más dinámica que la música de anterior Evanescence.”

No era sólo su opinión, y se comprobó cuando el álbum se disparó directamente al número uno en los charts durante su primera semana. Tim dice que la sensación fue inolvidable, “Se me permitió ayudar a componer la música de este disco y luego lo lanzamos y es como, acabamos de escribir un álbum número uno! Para mí eso es enorme. Eso es un hito y nunca lo olvidaré.”

Y todo esto se ha traducido en un mayor dinamismo en las actuaciones en vivo dice McCord, “Como todo el mundo puso una mano en el proceso de escritura, miras alrededor del escenario y el ambiente es radiante.” Agrega, “Creo que somos mucho más felices con esta música. Me encuentro a mí mismo saltando demasiado y moviendo la cabeza como un tonto sólo porque estoy como: ‘Me encanta esta parte! Woohoo!’”. Además Evanescence ha alineado bandas de apertura y de soporte que Tim cree que es uno de las mejores alineaciones hasta la fecha, “No podría estar más feliz con este line-up. Creo que es realmente muy bueno. Incluso se lo he dicho varias veces a los chicos y a Amy que creo que este es el mejor line-up que hemos tenido.”

Para una lista completa de las fechas programadas de la gira entra a Evanescence.com. El transparente bajista sintetiza la gira y lo mejor del álbum, “No hay duda de que hay una mirada atrás, definitivamente hay una crudeza y una onda golpe en la cara que estaba antes, pero no tan pronunciada”.